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| 民国瓷茶壶的品种及价格走势 |
作者： 发布时间：2007-10-11 13:53:59 来源：
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釉面装饰就是采用刷、浸、浇等施釉手段，在胎体上进行装饰，釉面装饰虽相对简单，但不仅可以保护胎体的洁净，同时也美化了器物。民国时期常见的釉面装饰品种有白釉、松石绿釉、豆青釉、天青釉、珊瑚红釉等。另见有与胎体装饰相结合一种，如上述孔雀蓝釉龙首提梁壶，而更多的则是与彩绘相结合。
彩绘装饰就是器物上以各种色彩绘画纹饰，在素胎上彩绘的称之为釉下彩，在烧好的器物彩绘入炉烤烧而成的称之为釉上彩。彩绘是民国茶壶的主流产品，景德镇绘瓷行业分工极为明确，历来有“画者学画不学染，染者学染不学画”的说法。这种细致的分工增加了彩绘艺人技术专门化的熟练程度，对提高产品彩绘质量提供了有利的技术支撑。所谓的画者是经过严格训练，有一定技能的艺人，其专有专长，或擅花鸟，或攻人物；或专精粉彩，或擅长青花，其具体职责是画人物的五官、须发，并画出明暗，而衣饰及背景则只用生料勾出线条。而染者专事填色，或在画工画好的线条内填玻璃白，用颜色洗染明暗效果；或平涂填色。由于染者的技艺有高低之分，故瓷器的画面质量有很大差别，即使是同一厂店出产的器物，上中下的档次之别也极为明显。如图七人物图茶壶，器身一面绘泛舟图，人物线条尚可，但填彩实在不敢恭维，在民国人物壶中勉强可称为中下之作。器身另一侧有墨书“闲坐轻舟泛碧溪 江西罗宿氏出品”。罗宿为民国中期较有名气的彩瓷艺人，其作品以人物造型准确、绘画工细、色彩浓艳干净为收藏者喜爱。此器虽款识为“罗宿氏出品”，但恐怕非其亲手所绘。这就涉及到彩绘的具体工艺程序。首先是拟稿到定稿的创作过程，这一过程可以是在纸上进行，也可以直接在瓷面上进行。但也有例外，如创新器型或创新纹饰多在纸上进行，图八即为珠山八友之一的汪野亭民国10年的茶壶设计稿，画面上不仅有壶的整体造型及细部，而且也有纹饰的展开图。定稿之后便可移植到瓷面上。一般的彩瓷艺人多直接在瓷面上拟稿、定稿。这种直接定稿并不能代表其技艺高超，也非胸有成竹的表现。因为纸稿毕竟是平面造型，而茶壶是弧面造型，纸稿移植之后会产生意想不到的误差，进而影响画面的整体装饰效果。其方法是这样的：在壶的装饰部位用淡墨勾描出所需纹饰的线条，景德镇瓷业称之为拖墨水，然后以浓墨勾描，将不必要的淡墨线条擦去，此为升图，也就是定稿。定稿之后是做纸模，将棉料类纸张剪成与茶壶大致相同的弧面，用水打湿后，待其干湿适宜之时，放在相同的白胎茶壶之上，用手均匀拍打，即为纸模。然后将纸模贴到定稿的茶壶上，由正中向两边拍打，这样定稿茶壶上的墨线便清晰地印在纸模之上。在此纸模上以墨线勾描，以备大量拍印。拍印时要对准部位，开始时的几件器物因墨线较浓之故，用力要轻，以后数件可稍用力拍印。暂时不用的纸模要晾干存放，下次用时须重新描图、打湿。拍好图的茶壶即可以勾线、填色，最终完成彩绘。通过上述工序，可以大致了解为何同一厂店或同一人名款的器物会有高下之分的原因。
民国时期的茶壶见有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。如图九粉彩人物提梁壶，无论是彩绘还是纹饰均仿清同治时风格，特别是红彩勾描五官，虽不得古韵，但也有几分皮毛。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描罩色及集诗、书、印于一体的表现形式，更具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、色阶丰富、颜料容易掌握、彩绘烧成后的效果变化不大的特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。民国壶另见有贴花、刷花及喷花。贴花是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至壶上，为釉上彩装饰。刻花则以专用的毛刷将彩料透过刻有纹样的套版，刷涂到器物上形成纹饰，适用于釉上，也可用于釉下。喷花在民国时称为吹色，将刻花的画纸贴在壶体上，用喷雾器将颜料喷洒，揭去画纸后形成画面。上述三种装饰方法简便，装饰韵味浓郁，但艺术成就明显不高，无法与手绘相提并论。此法始见于清末民初，虽因价格相对便宜，深受消费者喜爱，但却为景德镇绘瓷者所不容，故当时的文献记载“有人改用印绘法”，“工省而效速”，“郡愤其将夺绘画者生计，遂至斗殴打人，酿大祸焉”。以后情况略有好转，民国时较有名的印刷花艺人有程鹏等人。传世品以瓷板 、瓶类器物居多，另有少量壶类器物，今日市场价格虽不及名家彩绘，但较一般红店之作要高，特别是印刷复加以彩绘的器物较为难寻。
纹饰绘画及艺人
民国茶壶纹饰题材虽不及同时期的瓶、帽筒等器物丰富，但仍以人物、动物、山水等为主，另见有文字装饰。
人物见有传统的仕女、婴戏、高士图等，是民国茶壶上表现最为丰富的装饰题材之一。就目前所见，大致可分为传统题材与创新题材。传统题材或神话人物、庭院仕女、婴戏，或高士人物、戏曲小说人物。画面多具有明显的吉祥寓意，反映了对幸福美满生活的渴求。更多的画面寓意通过题句的形式加以表现，如图十新彩婴戏图提梁壶，正面绘童子五人，均席地而坐，观赏鱼缸中的游鱼，一童手持牡丹花，富贵有余的寓意突出。另面墨书“人生何事能如意，富贵长生乐有余”句。创新题材多反映时代风尚，如民国早期的时装人物。一般来讲，壶类器物由于受器身较小的限制，绘画精湛之器较为少见，如本文中的图二图九已为上品。而大量的器面多眉眼不清，人物造型比例失调。
动物是壶类器物上表现较多的装饰题材，多为传统，少有创新。以花鸟、狮子最为常见，虽绘制者艺术水平高下有别，但整体水平超过人物题材。如前图四为民国时小名家熊梦亭之作，无论是构图、色彩、绘画，均称上乘。而大名家之作更是不同凡响。如珠山八友之一的田鹤仙以梅花著称于世，但所作花鸟亦堪称大师级之作。
山水也是壶类器物上常见的装饰题材，大体情况与人物题材较为类似，以平庸之作常见，缺乏自己的绘画风格，虽画面上多题以“山川揽秀”、“山青水秀”、“江山胜迹”等骇人诗句，但多无秀可揽。不过也偶有创新，但这种创新仅局限在画面景物的构成上，而非绘画语言的创新。如民国中期大量的山水纹饰中出现火轮、汽车等，反映了时代对彩瓷艺人创作的影响。需要提及的是民国茶壶上并不乏名家之作，如珠山八友中汪野亭，偶在茶壶上绘制山水，烟岚满幅，达到了以瓷代纸的境界。图十一为汪氏作品，构图疏简，画风豪放，透出一种随意逸兴而非刻意求工的文人画韵味。可以说，汪野亭等人的作品代表了民国茶壶山水纹饰的最高成就。 |
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