据《现代快报》报道，前不久，南京艺术学院与荷兰艺术学院进行了为期一个月的教学交流。虽然总体上办得相当成功，但也暴露出很多不足。比如，南艺不少学生反映听不懂荷兰老师上的课，不是语言问题，主要是没有办法了解老师上课的意图。而荷兰学生则对不停地上课、讲座感到很疲惫，他们希望除了中国传统艺术外，还可以开放地了解中国更多门类的艺术。这些矛盾最终落在一个问题上，我们的艺术教育是否存在着问题？我们的艺术教育同西方艺术教育的分歧在哪儿？为此，《现代快报》记者采访了一些在艺术学院任职的
艺术家，他们对目前国内的艺术教育很有意见，有人甚至说，江苏的艺术教育培养的不是艺术家而是画匠。为此，摘录文本如下，以飨读者。
高考招生有问题
谈到艺术教育问题，高考的艺术类招生不得不说。南京晓庄师范学院老师、艺术家管策说：“很多艺术院校成了一些考不上大学的学生的收容所。”
他告诉记者，因为招考艺术生的时候，一些文化课程的分数只作为参考，很多成绩不好的孩子就被家长送到各种名目的艺术类高考复习班，通过3个月的强化训练，居然就可以上艺术类院校。这换到其他学科简直就是“不可能完成的任务”。
南京师范大学林逸鹏副教授更是语出惊人，他表示，除了“开快车”的问题外，艺术院校在招生的时候就已经将审美标准给禁锢了，“怎么画素描、静物，已经有了统一的格式。是5笔画一个苹果，还是3笔画一个梨，高考之前就有老师传授固定笔法了。甚至有些考生在考试之前已经将一些静物背好，真正考试的时候根本就不看实物，直接按照自己背的东西画。两个小时的考试，可能他半个小时就完成了。”
南京艺术学院的美术评论家李小山则认为，不断扩大招生，使得不少学校仿佛成为生产商品的大工厂，带来的后果是生源质量下降，师资力量跟不上。
老师上课“混日子”
既然学生的质量不高，那就更需要老师用心教导，但事实并非如此。李小山毫不客气地指出：“现在很多老师都是在混日子。”作为一个艺术院校的老师却说出这样的话，让记者大吃一惊。
“其实很多事情都已经是见怪不怪了，就比如高考强化班吧，不少就是艺术院校老师开办的，大家都忙着赚钱，谁还有心思好好去忙教学呢？”李小山说，“混”年限、论资排辈、评职称等都是分配科研经费的标准，再加上职业素质、精神的匮乏当然会出现老师厌教、学生厌学的问题。“其实学生的求知欲都很强，但是现在有几个学生还认真学习呢？这同老师如何调动学习积极性绝对有很大关系。”
教育模式严重老化
难道仅仅是因为学生和老师的问题才导致目前艺术教育的落后吗？记者在采访时发现，这还不是最根本的问题。
“中国目前的艺术教育还是沿用上世纪五六十年代的教育体系，我感觉美术学院培养的不是所谓画家、艺术家，而是一些画匠。就目前情况看来，很多人连当画匠都不够格。”策展人朱彤在被问及对艺术教育的看法时，言辞相当激烈。
朱彤说，现在的艺术已经不需要会画苹果、会画梨的画匠，而是需要具有创造力的艺术家。很多时候，因为保守的教育使得很多具有天赋的学生也变得平庸起来。“学生、老师的问题暂且不谈，就南京几个艺术院校，据我的了解，最新的艺术展览以及艺术家、优秀当代艺术作品的资料是很难找到的。现在的艺术是开放、交流的，试想这些闭塞的环境，如何让学生去开发自己的思想呢？尽管有些学校也会有些交流和讲座，但是不解决骨子里的问题，这些活动不过是杯水车薪、蜻蜓点水。”
管策则认为，目前艺术的基础教育问题尤其严重，只注重描摹技巧和客观再现，学生无形中被定位在一种角度去理解和思考，而教师对作业质量的评判也是从技巧和再现能力的层面来决定。学生处在这样的教学模式下，根本不用再作更多的思考。因为通用的模式已经形成经验，所以不动头脑的“刻苦型”与那种所谓的“天赋型”学生都成为迷恋技巧的牺牲品。
审美观过时，脱离现代生活
在采访中，南京艺术院校的很多老师都觉得现行的艺术教育体制已经不适合目前高速发展的社会，现在需要的已经不是对于自然表象理解的艺术，对
事物应该有更深层次的理解。
李小山认为，西方艺术教学体制最大的特点就是根据现实的特点及时对教学进行调整，把对于现实前沿性探索的实验成果迅速转化成教学资源并立即运用。但是，国内目前缺少这样的机制。国内的艺术教育已经同世界艺术潮流相去甚远。
林逸鹏认为，目前国内艺术教育的状态很难改变，很大的原因是，绝大多数专家学者都是传统的继承者、崇拜者，他们把自己认为最好的东西教给学生，但是往往脱离了现代生活，其实是害了学生。“我们现在更多的是从回忆中去寻找美的标准，这些往往都是过时的。艺术教育对于全民提高审美观念非常重要，如果艺术教育工作者都不愿意去正视审美观的改变，那么我们所期待的艺术教育改革就很难成功。”
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