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| 传统雕塑与现代雕塑的语言对应 |
作者： 发布时间：2007-10-12 16:04:31 来源：
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雕塑，是人类艺术文化不可缺少的部分，在人类文化生活中占有重要地位。它是一个独特的艺术种类，所谓独特，是因为它虽然和其他美术门类一样，都是直观的视觉艺术，但它又不同于平面的绘画艺术，而是用立体的造型来体现空间艺术，给人以更直观、更真切的感受。
语言，是人类在历史发展长河中的结晶，是人类相互沟通的桥梁。语言本身就有其内在的艺术性，称之为语言艺术。而在各种艺术门类中，每一种艺术都有其独特的传达方式、都有其与人类沟通的语言。例如：影视艺术有影视语言、音乐艺术有音乐语言、绘画艺术有绘画语言等等。雕塑也不例外，同样也有雕塑语言。
雕塑语言，确切地说，就是雕塑的表现主题、方法与形式。
就主题而言，传统雕塑可以说是单一的主题。雕塑在其产生的时候，就已确立了那些传统的规范。西方一开始就是用实体的表现方法来模拟人物形象，这种传统的方法，从古希腊开始已延续了几千年的历史，因此，它已根深蒂固地扎根在人类的头脑中，人们说起雕塑便会联想到人物，这种习惯的联系也是必然的；而中国的雕塑主题，自东汉末之后，宗教艺术的融入，使中国雕塑加上了一条锁链，雕塑主题始终都逃不出这个范围，始终都在描述佛教人物。20世纪以来的雕塑，被称之这现代雕塑。20世纪的雕塑观是世界文化发展的一个巨大转折，从现代雕塑的产生起，它新颖的构思和结构层次的新观念便与传统雕塑观发生了冲突，它的雕塑灵感，大多数来自于想不到或看不见的新领域的新样式，可以说它是从人潜意识的底层到理性的思考，也是感觉化到观念性的多元表现。这时，雕塑的表现主题也不再是过去单一的对人物或事件的描述，而走向多元化，它拥有自己的语言方式，依靠自己的信息符号进行传达，一些抽象主义作品孕育而生，表达的都是作者理性的思考和心灵的独白。
再谈谈雕塑的表现方法。传统雕塑冲出了早期的人们感性的表现自然与生活之后，透过理性的思考，从文艺复兴时期开始，便广泛用人体来表现某些事物，并开始对解剖学进行研究，解剖学的精准与否便成为衡量一件雕塑作品的标准。每一件雕塑作品都要求精准得表现人体或动物的骨骼、肌肉、还有表皮效果。用人体姿态的优美和协调性来表现事物的美好。雕塑家的创作思路总是单一的围绕着人体出发，把创作精力大量的用到了对人体的比例结构和肌肉的饱满程度中去；而现代雕塑，在传统雕塑的基础上，开始重视雕塑家个人的表现方法，还有其对生活理性理解。每个人的表达方式、方法都不同。雕塑家观察和认识某些形象后，通过解析方法构成的雕塑作品，在构图立意、形象塑造、表现技法等诸多方面都是独具匠心的。雕塑作为一种空间造型艺术，它的表现力与感染力是强烈的、丰富的，它用自己特有的表现表达手段——立体造型，来展示其风采。这样，雕塑便更贴近于人，换句话说，现代雕塑用更理性、更容易让人接受的雕塑语言与人沟通。但这种雕塑语言又与传统雕塑的雕塑语言相对应，因为它们都是在直观的、立体的体现雕塑的空间，用空间这一特殊的语言与人沟通。
最后再来说说雕塑的表现形式。运用的材料、加工的工艺、同样材料的不同表现方法，可以说雕塑的表现形式多种多样。就材料而言，就有石材、木材、金属等等。而石材的表现方法就有很多，比如：大理石就进行抛光，花岗岩呢，就表现的很粗糙。这些不同的表现方法最终都是来体现雕塑的空间，无论是传统雕塑还是现代雕塑都运用这些材料，可是它们的表现形式却大不相同。举个简单的例子，就拿“对话”这个主题来说，传统雕塑的塑造对象一定是两个人或动物，可是现代雕塑的塑造对象就会在“生物”这个基础上进行升华。比如，用两块形体优美、大小不同的石头来表现这一主题，这就是现代雕塑与传统雕塑在语言表现上的不同之处。还有，从雕塑的风格角度来说，传统雕塑的雕塑风格大体来说都差不多，都推崇写实主义，写实主义这一风格被大多数雕塑家所用。所以，传统雕塑不利于表现雕塑家的个人风格；而现代雕塑解放了“写实主义”这一惯用的雕塑风格，并在抽象主义、立体主义、达达主义、结构主义、原始主义等等方面进行了新的发展，开始注重雕塑家的个人风格，在作品中体现了“新”、“奇”来满足现代人的心理需要，适应了现代人的生活节奏。
在历史发展的过程中，纵观世界雕塑，它经历了原始艺术、宗教艺术之后，又由传统写实主义过渡到了现代艺术的新境地，雕塑语言也由传统雕塑的朦胧和初始而逐渐的发展到了现代雕塑的清晰和成熟。可以说，雕塑的发展是伟大的、成功的。当代雕塑，随着世界文化的发展会越来越成熟，雕塑这一空间造型艺术必将会成为人类文化生活中不可缺少的一部分，必将会是人类的骄傲！ |
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