有很多雕塑者通过这种艺术手法把我们生活中很平实的东西，如言语一般的给人们讲述。这既是雕塑的语言也是艺术的魅力。

 

    有幸认识一位长期从事环境雕塑创作和陶艺创作设计的雕塑家—张永强，从他的雕塑作品中让人体会到雕塑另一种独特的语言和精神.

 

    张永强1987年毕业于广东省陶瓷学校雕塑专业，1991年毕业于广州美术学院雕塑系。现为广东省美术家协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，广州雕塑院客席雕塑家。 曾展出许多优秀作品并获奖和被收藏。他的作品多以人物为创作主题，尤其是以男人和女人为创作对象，以不同的手法来表述男人与女人散发的精神特质和思想内容，很多作品都表现着平实而质朴的精神，再结合作者一贯以造型大小线条粗细的对比的创作手法，和善于利用材质本身的特点，使得他的作品能从多个方面来诠释出不一样的艺术特质和思想内容。如2006年7月入选广东美术大展的雕塑作品《清泉石上流》及其系列作品有着作者独特的思想表述：曹雪芹在《红楼梦》里写下“男人是泥做的,女人是水做的”，男与女，两个和谐而对立的个体，男如山石，女如流水。系列作品《清泉石上流之二》正是抓住了男人与女人之间的这种特质差异进行构思创作。整个造型为男人粗犷有力的躯体上流淌着细腻小巧如水的女人体，再运用大与小的变化和线条的刚劲与柔美对应，创作出强烈的对比，突出男人粗犷伟岸和女人细腻柔美的精神特质，巧妙利用钢板粗犷的肌理对应不锈钢光洁如镜的材质特点，突出强烈的视觉对比效果，让材质与造型的结合更完美地表达作品的内容。作品给人以既对立又和谐的视觉美感，差异的视觉元素在此间完美交织融合；粗，如岸上山石，细，如涓涓流水，似生命之源生生不息，对立而和谐地存在和延续。

 

     作者的另一种有意思的雕塑就如《胜利的曙光—井冈山会师》，这件历史题材的雕塑作品的表现手法，及其独特的构思使雕塑作品具有生命力一般活了起来，让雕塑与人在交流中相互动，让人更能领悟作品的内容；作品以独特的舞台形式来展现秋收起义和南昌起义的历史事件，利用写实的浮雕形式塑造整个历史事件，并将其置于最后面尤如舞台背景，再以写实的圆雕构成井冈山会师，前后相互呼应；两排人物的重复并列更加强了舞台感染力；将光亮的不锈钢半圆球置于整个舞台中心的巧妙运用，尤如初升的太阳一般带来胜利之光，与雕塑顶部山色的光亮相呼应，即有“东方既白”的意味，象征着中国革命事业走向胜利己初显曙光。

 

     当圆雕人物与背景浮雕一同投影在光洁的不锈钢球体上时，历史、时空，交织、穿梭般在眼前回漩，似曾经、似今日；更奇妙的是当观者的身影也出现在不锈钢球面上之时，仿若与雕塑人物一同置身于舞台之中，在象征着胜利曙光的光洁球面上一同坠入历史的河流。

 

     作者一贯以探索男女为主题，自然少不了男女间最美的故事——爱情——一个永恒的主题。作品《不变的旋律》即阐述了爱情的甜美和永恒。作品以材质的对比形式塑造了男人和女人的精神特点，以粗犷硬朗的线条塑造男人的刚强之气，如在爱之中给女人依偎的港湾一般；又以细腻的手法表现女人，柔柔的依偎在男人的怀里，两者相依相连融为一体，尤如时间停止般凝固直到永恒。女人如流水一般的长发流过他们之间，仿佛鸣唱着爱情动人的旋律，不变的坚贞，海枯石烂。形体的方圆、肌理的粗滑、色调的光暗等对比手法，区别了阴阳的异同和阴阳相互吸引、相互融合的互补魅力。女人层叠的裙摆，旋律一样的飞扬，如她醉于爱情之中欢快而幸福的心情一般，也托出女人的优美体态，从而更突出男人的粗犷刚强，以柔柔的情，刚强的的心，坚持着他们共同的爱情，醉于爱情不变的旋律。

 

    其作品的另一个特点之处即是内涵，作者的作品中总是讲述着丰富的内容，赋予雕塑更多的精神，仿佛每件雕塑作品都是在讲述着一段动人的故事，给人丰富的精神而不仅仅是视觉与形式。精神即是内容，除了美并有内容的东西往往更能让人忘怀给人以震撼。如作品《顶天立地》就表现着一种很平实却很伟大的精神；作品以造型的夸张变化和线条的粗细来表达其内容，诠释了不一样的天与地。古语言：“男为天，女为地”，作者运用夸张拉长的造型和粗犷的线条表现男人的特质和气慨，尤如顶天之柱一般立于女人与婴孩之上，为她们撑住一片天。再以细腻而圆润的造型与手法来表现女人，但怀抱婴儿的女人所散发的精神并不亚于顶天的男人，如大地般包容着幼小的生命。男人与女人，一个如天，一个如地，一同撑着一个宽阔的世界，女人是孩子的天，男人是顶天的柱。男人、女人、孩子散发着不畏风雨共同前行的人世间最质朴的爱，构筑着一个完美和谐的世界，同时也构筑了社会的和谐。

 

     喜爱艺术，喜欢雕塑的朋友就从作者的作品中去感受雕塑的讲述。领悟雕塑作品诠释的另一种精神语言，相信你也会有不一样的感受。